Printemps 2026 – PARIS – Atelier

   Avec Celia Anne Browne & Naty Bienvenu

De la technique à l’impulsion authentique

Un atelier intensif destiné aux acteurs/trices professionnels/lles qui explore comment dépasser la performance pour atteindre la présence. Grâce à une préparation physique et émotionnelle, à un travail sur les impulsions et à l’exploration de scènes, les participants apprennent à accéder à des émotions sincères, à une écoute profonde et à une connexion authentique où leur vérité devient la performance.

To OM or NOT to OM

Si vous faites du yoga plus ou moins régulièrement, vous avez certainement déjà dû vous poser cette question: OM-er ou ne pas pas OM-er à la fin du cours? Chanter OM à gorge déployée ou bien rester silencieux et écouter ses voisins ?

Je me souviens de mes débuts timides à la fin d’une de mes premières séances de yoga, la voix étouffée et chevrotante, zieutant mes voisins de tapis d’un air curieux. Chanter OM ne fait pas partie de la pratique de chacun et c’est pourquoi j’ai été surprise la première fois que j’en ai fait l’expérience à la fin d’un cours collectif en studio. Me sentant légèrement embarrassée et n’osant pas laisser sortir complètement ma voix, je me suis en même temps retrouvée saisie par la puissance vibratoire de ce son car toutes les personnes autour de moi chantaient et vibraient ensemble, c’était envoûtant.

Petit à petit, je me suis habituée à chanter et j’ai commencé à y prendre du plaisir, ressentant même une petite pointe de déception lorsque la pratique se clôturait sans un chant et me réjouissant lorsqu’il était décidé que nous en chanterions 3, 5 ou plus suivant notre propre rythme pour arriver parfois à de magnifiques OMs en canon! J’apprécie autant de OM-er toute seule qu’en chœur. La sensation qui succède au chant me laisse apaisée, purifiée et le chant créé une transition entre ma pratique et mon quotidien. Je me recentre sur mon souffle, mon corps se relaxe et mon esprit se calme, ce qui me permet d’avoir les idées plus claires et de prendre ainsi de meilleures décisions.

Mais que signifie OM exactement ? Chant sacré, terme Sanskrit provenant de l’Hindouisme et qui possède une grande force spirituelle. On l’ignore souvent mais si on le prononce correctement, OM a en fait 4 syllabes ; il se prononce A-U-M. Le A nait dans le plexus solaire –zone se situant dans l’abdomen, entre le sternum et le nombril-; il vibre jusqu’à la poitrine, puis le U fait remonter les vibrations dans la gorge et jusqu’au palais et le M intensifie la vibration alors que la bouche se referme et que les dents se referment. La dernière syllabe est silencieuse et le son continue de raisonner dans le corps tout entier et se diffuse au-delà.

Chanter OM a de multiples effets, le premier étant celui de calmer l’esprit et le corps car les vibrations qu’il produit apaise le système nerveux immédiatement. On dit que le son OM vibre à la fréquence de 432Hz : la fréquence de tous les éléments présents dans la nature et qui a été qualifiée par le milieu de scientifique de fréquence dite « naturelle ». OM représente le son originel, celui de l’univers et le chanter revient à se connecter symboliquement à tout ce -et ceux- qui nous entourent. Dans le contexte du yoga, il nous permet de nous connecter à nous-mêmes, au delà du mouvement (asana) et offre un interlude de sérénité à l’entrée et à la sortie de la pratique.

Chanter OM est un choix et chacun est libre de se joindre ou pas au chant. Si cela ne vous inspire pas, vous pouvez tout simplement garder les yeux fermés, écouter vos voisins de tapis et profiter de leurs vibrations tout autour de vous : une expérience très agréable et toujours un joli moment de connexion.

J’ai donc pris le temps d’y réfléchir et j’aimerais parler de la nécessité de prendre des temps de repos, de laisser cocooner notre corps et notre esprit et d’accepter le fait que nous n’avons pas toujours besoin de « faire quelque chose ». Je me sens toujours coupable si je n’ai rien de prévu, que je ne suis pas en mouvement, dans l’action, en d’autres termes : si je ne produis pas quelque chose. Pourtant les moments de pause sont nécessaires, plus que cela, ils sont essentiels car ils nous permettent de nous régénérer, de nous poser et nous reposer pour pouvoir appréhender la suite avec plus de sérénité et d’énergie. J’ai donc décidé d’écouter mon corps qui réclame plus de douceur, de calme et de bienveillance en ce moment et je m’accorde une douce pause de semi-hibernation. Je sais pertinemment qu’une nouvelle saison viendra ensuite, une autre phase et une autre type d’énergie : plus d’ébullition et de mouvement.

En attendant, j’en profite pour savourer ce moment de cocooning -dont la définition est le fait de se reposer dans un confort douillet d’après Le Robert- et je voulais partager avec vous quelques idées pour profiter de ce repos pour accumuler de bonnes vibrations en ce début d’année où tout reprend doucement, avec une bonne dose d’adaptation et de patience.

1- Méditation à la cool

Il fait nuit tôt, qu’à cela ne tienne, profitez-en pour vous accorder 10 minutes de méditation à la lueur chaude et réconfortante d’une bougie. Régler votre chrono sur 10 minutes, ayez un carnet et un crayon à vos cotés, faites en sorte d’être installé confortablement, fermez les yeux et concentrez vous sur votre souffle en essayant d’approfondir chaque inspiration et chaque expiration. Laissez vos pensées défiler comme des petits nuages cotonneux dans un ciel bleu d’été, sans les juger, et restez centrés sur votre respiration. Une fois les 10 minutes écoulées, prenez votre carnet, votre stylo, et notez immédiatement tout ce qui vous passe par la tête sans chercher à analyser. Vous serez surpris de ce qui peut sortir d’un esprit reposé ! Inspiration garantie.

2- Des couleurs, des fleurs !

Ça mouille, ça grisouille, tout cela manque de couleur, alors ajoutez de la couleur dans votre maison : un ou deux jolis bouquets de fleurs pour égayer une pièce, cela fait du bien aux yeux et au moral. C’est pour moi un rituel et j’en profite pour donner le contact de mon gentil fleuriste à mes amis parisiens : Clément Coste qui est spécialiste des roses et fleurs de saison et que vous pourrez trouver le jeudi au marché Richard Lenoir (Paris 11), le samedi au marché Belgrand (Paris 20) et le dimanche au marché Ménilmontant/Gambetta (Paris 20). Dites-lui que vous venez de ma part ;)

3- Bouger, respirer !

Même si on a pas la motiv’, on sait qu’on ne regrettera jamais d’avoir fait de l’exercice et que l’on se sent toujours 1000 fois mieux après. Quelque soit votre truc : danse, capoera ou yoga : let’s go ! Mais si c’est du yoga, je peux vous aider alors n’hésitez pas à jeter un œil à mon planning en ligne ;) En plus, en ce moment, la plupart des studios offrent des cours en ligne, ce qui permet de se défouler tout en profitant du confort de la maison alors pas d’excuse !

4- Listes de jolies choses

Faites une liste de toutes les choses que vous avez envie de faire cette année sans réfléchir à si elle sont possibles ou non, rêvez sans restriction.
Et/Ou avant de vous coucher, une liste de toutes les choses de la journée qui vous ont fait du bien, oui c’est bien elle : la Gratitude list pour ne point la nommer : la meilleure de toutes les listes car elle vous surprendra toujours par la quantité de trucs cools et jolis qui arrivent en une journée.

5- Attrape-lumière

Prenez l’air et surtout si le soleil pointe le bout de son nez, allez hop : luminothérapie naturelle et le plein de vitamines D dont nous manquons tous cruellement en hiver !

6- Slow-motion

Acceptez de ralentir, soyez bienveillants envers vous-mêmes et vous le serez indéniablement envers celles et ceux qui vous entourent <3

Peace, Love & Namasté

Rendez-vous à 9h45 au parc des Buttes Chaumont, entrée coté Mairie du 19ème.

Cadeaux ALO pour les premiers inscrits  <3

La session est gratuite et vous pouvez vous incrire ici !

Namaste

LES PROMESSES DU CO-

* * *

Tant de dimensions, d’éléments, de promesses contenues dans seulement deux petites lettres. CO-… un préfixe porteur d’aventures diverses et variées à deux ou plus, jamais seule en tout cas.

Collaboration, CO-création, CO-direction, CO-réalisation, CO-écriture, CO-loc, CO-opération…

La liste est longue ! Deux lettres qui se déclinent dans tous les domaines, de l’amour à la voiture en passant par le cinéma, le bureau et même le dodo (mes amis parents savent de quoi je parle…)

Je dois d’abord dire que dans une première phase, j’apprécie de travailler seule : pour développer une idée nouvelle, voir jusqu’où elle peut aller, tester sa viabilité mais très vite l’envie de partager prend le dessus, avec le désir irrésistible de confronter cette idée à d’autres regards, de l’enrichir d’autres points de vue. Ouvrir ses idées à l’autre, qu’il ou elle soit méticuleusement choisi(e) ou bien fasse partie d’une équipe déjà formée, implique d’affûter son sens de l’écoute et son ouverture d’esprit, l’envie d’apprendre et même de transgresser certaines barrières qui nous retiennent.

En ce moment, je suis dans une phase boulimique de Collaboration. J’ai déjà travaillé sur de nombreux projets en équipe ou en duo, que ce soit dans l’audiovisuel mais aussi dans le cadre de stages pour actrices/teurs et je développe actuellement une série de workshops de yoga à plusieurs voix et mains ! Je trouve une grande satisfaction à élaborer des formats et des collabs permettant un enrichissement, une complémentarité des savoirs pour offrir une prestation optimale à un groupe de gens désireux d’explorer et approfondir leur pratique de yoga ou d’acting.

Selon mon expérience à deux têtes -comme je l’expliquais dans mon premier post : Yoga ET Cinema , c’est sur un plateau de cinéma que le CO prend tout son sens. Qu’est ce qu’un film si ce n’est un subtil mélange de talents et de compétences artistiques, techniques et humaines qui se complètent les unes les autres pour donner vie à une vision commune ? Au tout début de la vie d’un film, on est seule avec une idée, les prémices d’une histoire, seule face à une feuille blanche qu’elle soit en papier ou en Word. Bien plus tard, seule souvent encore pour « pitcher » l’histoire à des amis, un parent bienveillant et peut être plus tard à une productrice/teur avec qui vous aurez décroché un rendez-vous (YESSS !). Si l’histoire poursuit sa bonne femme de route, plus le temps passe, plus le solo devient CO. Chaque personne avec qui vous partagez l’histoire va se l’approprier, venir apporter sa vision, ses opinions et idées. Chacun vient apporter sa pierre à l’édifice de l’histoire pour la rendre visuelle, musicale, afin de la partager un jour avec un public. Un film est une grande aventure collective dans laquelle chacun a un rôle principal à jouer.

Être deux, c’est mieux?

Pourtant, il peut aussi arriver que ce dicton ne se vérifie pas et que l’expérience s’avère douloureuse, voire traumatisante. Une CO-quoique-ce-soit implique d’avoir sérieusement réfléchi à la valeur que l’on place dans ce CO. Comme tout bon préfixe, celui-ci se place bien avant tout le reste ! Il s’agit d’un choix chargé de sens, impliquant respect, soutien et décisions mutuelles mais aussi partage d’une part d’intimité, en particulier dans le cadre des projets artistiques. Un film part souvent d’une histoire personnelle, de quelque chose faisant écho à une expérience, une faille, à un souvenir au fond de soi. On y met de sa personne et cela peut rendre vulnérable. C’est la raison pour laquelle une collaboration qui prend l’eau peut vite dégénérer.

Un couple artistique peut lui aussi subir un divorce et il est tout aussi douloureux. Il faut se séparer, partager les meubles et continuer sa route en solo (ou pas…). Il y a quelques années, j’ai vécu une expérience de ce type. Cet événement m’a marquée et il m’a fallu du temps pour m’en remettre. Ma déception a été à la mesure de mon engagement : ample et étendue. J’avais mis beaucoup d’énergie, de temps, de ressources et de cœur dans ce projet de film et voilà que mon partenaire avait trouvé mieux et plus facile ailleurs et me remerciait tout en non-dits afin de pouvoir continuer sa route avec un plus-offrant, tirant soudainement un trait sur tout ce que nous avions accompli/CO-créer, sabordant par la même occasion une amitié professionnelle de plusieurs années. Un crève-cœur.

Bien-sûr, chacun a ses raisons d’agir de telle ou telle façon, ses torts et ses justifications. La vérité se tient quelque part entre les deux versions. Mais bon…

Cette expérience malheureuse m’a fait beaucoup réfléchir. Qu’est ce que travailler ensemble signifiait pour moi ? Devais-je y mettre un terme une bonne fois pour toutes pour travailler seule et ne plus jamais être « em…dée » comme me disaient plusieurs voix de mon entourage. J’ai tout d’abord retourné la situation : qu’aurais-je fait si j’avais été à sa place et qu’on m’avait proposé de continuer sans lui ? Ma réponse était sans appel : j’avais déjà été dans cette situation par le passé et j’avais catégoriquement refusé de continuer un projet si mon collaborateur ne pouvait pas faire partie de l’aventure.

Ce NOUS représentait l’essence du projet et il était non négociable, même contre de l’argent, une exposition médiatique ou que sais-je encore.Le CO passe avant tout le reste ; il est le point de départ et la condition du voyage.

Cet échec m’a permis de renforcer mes valeurs. Un échec est avant tout un apprentissage. Il bouscule et questionne les fondations et fait évoluer d’une façon ou d’une autre. Alors je ne regrette rien. Et encore aujourd’hui, je chéris cette mise en commun et j’ai toujours autant soif de collaboration, de cet enrichissement mutuel. Le CO est une partie de moi et il contribue à rendre chaque projet plus enthousiasmant. Travailler ensemble, c’est aussi mieux se comprendre soi-même, accepter d’avoir tort ou partiellement raison. Voyons ce que le futur réserve avec tous ces projets sur le feu mais une chose est sûre, je suis toujours partante –encore plus dans ce contexte confiné et contraint -où le CON- a trop éclipsé le CO – à l’idée de me lancer dans une nouvelle co-aventure, qu’elle soit yogique ou cinématographique.

POST 1 – Yoga & Cinema

* * *

Le cinéma et le yoga

Le yoga au cinéma

Le cinéma puis le yoga

Le yoga pour le cinéma

Le cinéma grâce au yoga…

Je ne sais plus dans quel ordre cela a commencé exactement. Une chose est certaine : les deux activités sont devenues complémentaires, totalement intégrées l’une à l’autre, comme sœurs, Yin et Yang de ma vie. Cinéma, Yoga m’insufflent de l’énergie chaque matin, me nourrissent.

Ma rencontre avec le yoga a d’abord été physique. Comme pour beaucoup d’entre nous qui débutons un beau jour cette pratique, j’ai commencé le yoga pour m’assouplir, me muscler et allonger mon corps, et pourquoi ne pas perdre quelques kilos en passant ! Actrice pendant mes premières années à Paris, j’ai longtemps couru les castings avec un gros trac et un désir de reconnaissance assez aliénant. Ma première prof de yoga venait d’Afrique du Sud, elle était actrice elle-aussi ; son style de yoga était rythmé, soutenu, très musculaire. Un Vinyasa flow rigoureux et assez rapide. Je me souviens de ressortir du cours avec les muscles endoloris mais un grand sourire aux lèvres, détendue et avec les idées claires, tant et si bien que le cours est très vite devenu addictif et d’une heure par semaine, je suis rapidement passée à deux.

J’ai alors commencé à me sentir plus en contrôle de mon corps, à mieux l’habiter et mieux le comprendre. R E S P I  R E R  en pleine conscience m’a permis de prendre le dessus sur mon trac et certaines anxiétés : une petite révolution ! Une porte venait de s’ouvrir sur toute une dimension de mon être que je découvrais pour la première fois, comme une sorte d’« éveil à moi-même ».

C’est à ce moment que s’est amorcé un premier changement de cap dans ma vie: le désir de passer derrière la caméra s’est imposé à moi en douceur mais avec une certitude indéniable : être celle qui raconte l’histoire plutôt que de lui prêter mes traits, mon corps, mes émotions. En tant qu’actrice, je commençais à perdre mon enthousiasme. Je trouvais que les rôles féminins avaient tendance à se ressembler trop souvent. Il m’est arrivé plusieurs fois de présenter le rôle masculin en audition car je le trouvais bien plus intéressant à jouer que le rôle féminin. J’ai finalement décidé d’arrêter de me présenter à des castings aux quatre coins de la ville et de me donner à fond pour des rôles qui étaient loin de me faire vibrer. Finalement, ces rôles n’étaient pas pour moi et je n’étais pas non plus pour eux et quelques chien-tête-en-bas plus tard, j’ai pu tourner la page avec beaucoup plus de facilité que ce que j’avais imaginé.

Je ne me suis plus engagée que pour les projets d’amis/es réalisatrices/eurs (coucou Tony Ukpo ;)) et j’ai investi plus de temps dans l’écriture. Je suis aujourd’hui toujours très heureuse d’avoir fait ce choix et d’avoir mis mon énergie sur le développement de ces autres facettes de ma personnalité. J’apprécie chaque jour de compter parmi celles et ceux qui narrent et content… Le yoga m’a aidée à y voir plus clair et à assumer mes choix avec sérénité et mesure, à comprendre ce qui me correspondait le mieux!

Pour autant, passer derrière la caméra s’est avéré une étape difficile et ces quelques pas pour contourner la caméra et passer de l’œil de l’objectif au viseur m’ont pris plusieurs années : un vrai voyage, avec de nombreuses étapes. Encore ce trac et pire, j’étais cette fois victime du syndrome de l’imposteurE : « je n’ai pas fait d’école de cinéma, j’ai tout appris sur le tas… », bref je trouvais tout un tas de raisons pour me trouver illégitime de ce coté du plateau. Parallèlement, ma pratique du yoga est devenue plus régulière, en fait on peut dire que c’est à ce moment qu’elle est devenue « nécessaire ». Loin encore d’être quotidienne mais pour autant essentielle au bon déroulement de ma vie et surtout au fait de croire en moi, d’assumer mes choix à fond. J’ai compris que le yoga me permettait de rester centrée sur mes objectifs, de maintenir mon « feu interne », mon pourquoi.

Lorsque le calme s’installe en moi, à travers le rythme de mon souffle et l’enchainement des poses, je ressens une paix, une sérénité qui me connectent au moment présent : ici et maintenant, simplement être, dans son essence. Ce calme est la création d’un espace dans lequel tout peut s’inscrire ; un champ vierge pour que l’inspiration vienne s’y épandre, que la créativité y pousse et y prospère. Il s’agit de faire de la place pour le Neuf, le Nouveau, accueillir l’Inconnu.

Le Yoga, le Cinéma me définissent, ils sont l’entrelacs de mes possibilités.

L’équilibre entre les deux donne un sens à ma vie. Tout se lie, tout est lié : ma pratique se retrouve sur l’écran et mon inspiration artistique se nourrit de ma pratique… Je suis plus ancrée, mon imagination est plus foisonnante. Mon inspiration libérée.

Alors voilà un titre tout trouvé, The Yogini Filmmaker -la réalisatrice yogini- chacune de ces deux facettes prenant soin de l’autre, se complétant, s’enrichissant l’une l’autre – une relation idéale: de quoi continuer à faire pousser mes racines dans la terre et étendre mes branches vers le ciel !

Hello yogis et yoginis !

Je suis très heureuse de vous annoncer que vous pouvez désormais réserver vos cours de yoga avec moi en cliquant directement dans mon planning de cours ci-dessous.

Chaque semaine, je mets mon planning à jour alors n’hésitez pas à y jeter un œil pour connaitre les dates des prochains cours sur Zoom et réserver votre place.

Je me réjouis de pouvoir prochainement pratiquer avec vous!

** Consultez mon planning de cours **

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** Limited to 14 actors **

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Aussi loin que je m’en  souvienne, j’ai toujours voulu faire du cinéma. Cela fait maintenant plusieurs années que ma vie a pris un tournant radical : de l’humanitaire et des missions de protection de l’enfance aux plateaux de cinéma. J’ai pris les chemins de traverse pour en arriver à l’acceptation d’une certitude : je ne pouvais pas faire autrement que de raconter des histoires, mettre les émotions en images.

3 jours à Cannes. 3 scripts sous le bras : un documentaire sur les dragqueens au Canada; un long métrage sur la photographie, que j’ai écrit en anglais et que j’ai piché une dizaine de fois à Los Angeles (j’ai le pied international, que voulez-vous; je tente le tout pour le tout partout où je passe, c’est ma règle.) et le dernier scénario: un hommage à ma mère, doublé d’une histoire d’amour impossible et sur fond de malaise social -mon scénario le plus personnel, qui n’a plus de producteur et qui est pourtant soutenu par des acteurs « à noms » (mais je ne sais pas encore si je peux les dire ici, même si j’ai bien envie quand même. Faut peut être que je leur demande? Je m’y connais pas trop en internet). Bref, je ne chôme pas et j’ai FAIM de TOURNER.

De manière générale, c’est difficile de faire un film –comprenez : c’est le parcours du combattant avec les yeux bandés et les mains attachées dans le dos, surtout quand vous ne connaissez personne et que vous devez passer les premières années à vous bâtir le fameux carnet d’adresses – mais en tant que femme, c’est encore pire. A peu près 50% de femmes sortent d’écoles de cinéma, pourtant, arrivées sur le marché du travail, on est loin du moitié/moitié, et nous ne sommes plus que 23% à être réalisatrices (chiffres tirés du Rapport du CNC). Mais bon sang de bon sang, où sont passées les autres ? ?

Depuis 5 ans que je me bats pour faire vivre mes films, j’en ai vécu des aventures et entendu, des phrases qui plombent les ailes (Sérieux, elles sont tellement plombées que je ne sais même pas comment je fais pour avancer encore).  « Vous n’avez rien fait avant ». « Votre film est trop ambitieux ». « Vous êtes peut être encore un peu verte -ça veut dire quoi? Je suis pas un fruit-« . Et ma préférée: « Désolée, on a déjà une femme ».
Avec le temps, je suis devenue révoltée. Comment ne pas l’être en voyant la photo publiée par le Festival de Cannes des derniers réalisateurs palmés, montrant une brochette d’hommes (très talentueux, c’est indéniable) blancs et de plus de 50 ans et puis tout au bout, un peu timide et semblant mal à l’aise: la seule et unique femme ayant un jour reçu une Palme (et encore, cette année là, elle était partagée avec Chen Kaige pour Adieu Ma Concubine. C’était en 1993):  la brillante Jane Campion…
Une seule femme, pas de black et certains réalisateurs qui ont, semble-t-il, un abonnement à la sélection officielle (j’ironise à peine).

Bon, c’est vrai que c’est plombant, surtout quand on voit le temps passer et qu’on a l’impression d’en être au même point. Le film est pas tourné, quoi. Malgré cela, j’y crois toujours dur comme fer. Rien n’ a pu entamer mon enthousiasme jusqu’à maintenant.
(Mais quand même. Ce n’est pas juste. Merde!).

Je crois à l’égalité. C’est la raison pour laquelle, je suis féministe. On ne peut pas ne pas l’être aujourd’hui. Ce mot est bien trop souvent considéré comme péjoratif. Il n’en est rien. Être féministe, c’est défendre l’égalité.

Cette année à Cannes, j’ai eu moins de rendez-vous que d’habitude mais j’ai assisté à plusieurs évènements sur la place des femmes dans le cinéma et notamment grâce au réseau EWA (European Women’s Audiovisual Network) et en prenant des cafés dans les petites rues un peu plus calmes de l’arrière-Croisette, j’ai rencontré des personnes merveilleuses: une réalisatrice de Bollywood (Il n’y en a que 4 ou 5), une directrice de la photo qui se bat pour vendre un magnifique documentaire sur la situation des femmes en Somalie, une comédienne luttant pour exister après avoir passé le fatidique cap des 50 ans (Cf: le Tunnel des 50, excellente initiative créée par Marina Tomé). J’aurais bien voulu assister aux conférences de Women In Motion mais ils ne sont jamais revenues vers moi. C’est vraiment dommage parce qu’il se trouve que j’en suis une vraie: Woman in Motion.

J’ai  décidé de documenter mon parcours de la combattante qui fait son premier film.

Je prends la parole car on ne me l’a encore jamais donnée. Je veux vous décrire ma route au fur et à mesure que j’avance à petits pas, que je recule quelque fois, sur le chemin sinueux vers mon premier film. Je me suis dit que cela pouvait faire du bien:  aux femmes, aux  hommes, ceux qui sont en manque d’encouragement, ceux qui doutent, qui ont envie d’abandonner… Et puis, ça va me faire du bien à moi aussi.

Le partage de mon histoire commence donc ici. Je suis Naty Bienvenu. Réalisatrice. Scénariste. Actrice. Féministe.